IL VIAGGIATORE IMMOBILE

La contemplazione come strumento di conoscenza

dal 6 al 22 maggio 2022

Inaugurazione: venerdì 6 maggio alle ore 17,00

Galleria Arte è Kaos

Via Alfredo Testoni, 8/b

Bologna

Art Curator: Luca Paoloni

Testi a catalogo di Giulio Volpe e Alberto Marinelli

Arte è Kaos presenta una nuova personale di Ciro Palumbo:

un dialogo con la pittura di Giorgio Morandi e con la città di Bologna

Le coincidenze non esistono. Nell’arte di Ciro Palumbo tutto è frutto di lunghe riflessioni. Ogni sua nuova produzione scaturisce da una ruminatio intensa e metodica di chi lo ha preceduto, volta a cogliere nuove sfumature da parafrasare sulle tele. Una lenta assimilazione dei grandi maestri della pittura e della loro produzione e degli
autori più importanti della letteratura e della filosofia. Osservazione e lettura, è così che ha visto la luce “Il Viaggiatore Immobile”, l’ultimo ciclo di Palumbo, nel quale la Metafisica e il Surrealismo si mescolano ancora una volta.

In questa serie, ancora più evidente è l’omaggio alla ricerca ideale che Morandi esprimeva attraverso i suoi paesaggi e le sue nature morte.

Palumbo torna ai suoi primi studi, riprende e approfondisce l’essenza assoluta che aveva colto dal pittore bolognese, concentrandosi sulla resa della luce e delle sue sfumature. Raggi impietosi delineano e rendono chiare le semplici figure della realtà, le immobilizzano per permetterci di far volare il pensiero oltre il nostro semplice piano materiale. Ecco che allora viene da chiedersi cosa nascondano le isole solitarie di Palumbo, dove portino le sue navi sospese nel cielo, quale via indichino le stelle che brillano nei cieli notturni.

A queste domande dobbiamo trovare noi una risposta. Siamo aiutati dai soggetti di dechirichiana memoria, ma declinati con la soggettività propria dell’artista, che anima con colori chiari e brillanti le sue tele. Palumbo coniuga le figure in una composizione tale da generare un’atmosfera vibrante nella sua sospensione, una Stimmung, carica di dubbi e aspettative. (Alice Salvatico)

..”Gli oggetti solenni e immutabili come roccaforti eterne che Morandi utilizzava  per le sue composizioni diventano, grazie al pennello di Palumbo, i protagonisti di  una contemplazione verso scorci di inedite realtà: una serie volta a nuove plasticità, nuove riflessioni, nuove consapevolezze. Non solo, come vedrete voi stessi  Palumbo è riuscito a cogliere quell’aura sospesa nei secoli, quasi pacata e monacale, che si avverte a Bologna e nelle pennellate di Morandi, a farla propria e a trasmetterla su tela. Come il riflesso dei tesori contenuti in un forziere straripante  di incommensurabili bellezze. “ (Alberto Marinelli)

“I sensi sembrano dunque raddoppiare, perché si vola anche su grandi ali altrui  e perché, all’esatto opposto, si forniscono ad un tempo nuove ali a questo antico  volo; e non finisce qui, perché c’è un viaggio ulteriore e parallelo che fu Giacomo  Leopardi a suggerire e che dichiaratamente ispira i posteriori artisti figurativi.  

Insomma, c’è la poetica dell’oggetto quotidiano che prende vita o del viag giatore che rinuncia a muoversi; l’atto creativo stesso, come Leopardi affermava,  concede la possibilità di vivere più volte.” (Giulio Volpe)

La mostra ad Arte è Kaos Bologna sarà l’occasione per ammirare da vicino i due artisti, i tempi sono maturi per un confronto visivo, dopo quello scritto.

Un dialogo voluto e cercato dagli inizi e senza il quale Palumbo non sarebbe lo stesso. Un’occasione per mettere una pietra miliare, per capire da dove si è partiti, dove si è arrivati e per provare a scorgere quanta strada ci sia ancora da fare.

(Alice Salvatico)

“..La barca di Palumbo possa compiere interminabili viaggi, come quelli  che compie già nella immobilità variegata degli infiniti percorsi della mente.  Ed ancora alberi e cortili morandiani  si apriranno dalla finestra sospesa del  viaggiatore di Palumbo, che sarà la finestra di chiunque tra noi, in qualunque tempo.

Proprio come De Chirico descriveva il lavoro di quel Morandi, e con le stesse  parole, oggi possiamo raccontare Palumbo, mentre vara la “sua” barca nel “suo”  spazio immobile “e guarda intorno a sé gli oggetti sopra un tavolo con l’emozione  che scuoteva il cuore al viaggiante della Grecia antica.” (Giulio Volpe)

Con la partecipazione di:

Como Contract SRL – Studio Legale Demuro Russo – Arte è Kaos Alassio

Arte è Kaos  apre una nuova galleria d’arte a Bologna in franchising.

Nel cuore del centro storico della città, in via Testoni 8b, a 5 minuti a piedi da Piazza Maggiore, uno dei luoghi più suggestivi d’Italia, Arte è Kaos apre la sua prima sede in franchising nel gennaio del 2021.

In un contesto storico e signorile, la nuova galleria bolognese propone quadri, sculture e grafiche degli artisti che collaborano da anni con il progetto Arte è Kaos, insieme a oggetti d’arte e multipli d’artista provenienti da tutto il mondo.

Arte è Kaos Bologna è un nuovo spazio espositivo in una delle città più importanti d’Italia, sede di numerose e prestigiose istituzioni culturali, artistiche ed economiche. 

Arte è Kaos, vuole dare un messaggio di positività a chi vuole aprire una nuova attività. L’idea del franchising Arte è Kaos è quella di fornire tutto il supporto, il know-how e i prodotti in conto vendita  per aprire una nuova galleria d’arte: un’attività dove si cresce professionalmente giorno per giorno, a stretto contatto con artisti e collezionisti e dove le proprie attitudini vengono valorizzate e veicolate in un’ impresa appassionante. Attualmente Arte è Kaos è in cerca di ulteriori affiliati per espandere il proprio network di gallerie d’arte nelle maggiori città italiane, città d’arte e di forte flusso turistico.

Artisti rappresentati in Arte è Kaos Bologna:

• Ciro Palumbo
• Max Gasparini
• Antonio Murgia
• Ivano Parolini
• Andrea Terenziani
• Ivano Facchetti
• Gianluca Motto
• Enrico Ingenito
• Pier Tancredi De Coll’
• Claudio Massucco
• Enrico Pazzoni 
• Nadia Allario
• Marina Rizzelli

Contatti – Arte è Kaos Bologna

Telefono: 351 9564490

mail: arteekaosbologna@gmail.com

Web: www.Arteekaos.com/bologna

Art curator: Luca Paoloni 

Facebook / Instagram: Arte è Kaos Bologna

Arte è Kaos si fa in due! Abbiamo raddoppiato i nostri spazi per offrirvi tante novità: nuove opere, nuovi artisti, nuovi eventi.. Ma soprattutto uno spazio espositivo completamente nuovo, con un doppio affaccio sul Budello di Alassio.

Un luogo dove poter esporre al meglio i nostri artisti e dove poter organizzare sempre più mostre personali e collettive. Passate a trovarci!

Leonardo, si sa, ci ha sempre fatto sognare. Basta pronunciare il suo nome per cogliere quella potente aura di bellezza, grandezza e mistero che circonda i grandi artisti della storia.  Considerato una delle menti più brillanti e versatili dell’umanità, è stato un lungimirante e visionario ingegnere, un infaticabile e scrupoloso scienziato, un raffinato e moderno pittore, (oltre che musicista, poeta, scenografo) contribuendo a portare alla massima espressione il Rinascimento italiano.

All’interno della sua sconfinata e geniale produzione, pochi sono i dipinti sopravvissuti alla prova del tempo e che attraversando i secoli sono giunti fino a noi: circa una ventina, tra cui alcuni tutt’ora dalla dubbia autenticazione. Tra tutti, in questi giorni, spicca sicuramente il Salvator Mundi: un’ opera destinata a far parlare di sè ancora per molto. Battuto all’asta da Christie’s per 410 milioni di dollari (450 con i diritti d’asta) è il quadro più pagato di sempre, stracciando i record precedenti di Gauguin e De Kooning (300 milioni entrambi).  Il quadro volerà negli Emirati, e sarà esposto al museo Louvre di Abu Dhabi e lì rimarrà in esposizione permanente. Ma non è solo per l’aggiudicazione da capogiro (qui il video dell’asta)  che si parla del Salvator Mundi: rimangono ancora diversi dubbi sulla sua autenticità, come per diverse altre opere attribuite al grande maestro (La Madonna dei Fusi o Bacco, ad esempio).

La storia di questo piccolo olio su tavola, datato 1493 circa (66 x 46 cm, dimensioni paragonabili a quelle della Gioconda) si perde in quella delle sue numerose copie: significativa quella del 1650 a opera di Wenceslaus Hollar, copiata quando il dipinto si trovava nella collezione di Carlo I d’Inghilterra, il quale aveva acquistato l’opera in Italia. Alla morte del re le sue collezioni vengono disperse e il quadro passa di mano in mano attribuito ai seguaci della scuola leonardiana (c’è chi cita Bernardino Luini, chi Francesco Melzi). La sua prima asta non è particolarmente entuasiasmante: nel 1958 Sotheby’s lo batte per 50 dollari, mentre nel 2002 un uomo d’affari statunitense lo acquista sempre in asta per circa 7500 sterline. Dopo un restauro che ha visto la rimozione di molti strati di pittura aggiunta nei secoli (pesante la ridipintura seicentesca che aveva mascolinizzato la capigliatura e aggiunto i baffi “alla gatto”, di moda in quel periodo), l’impianto originale è riemerso così come la sua attribuzione da parte di critici e studiosi di fama internazionale. Per gli esperti convocati per esaminarlo alla National Gallery nel 2010, dov’era  stato in mostra, si tratta di un opera di Leonardo.

Tuttavia, non tutti i pareri si sono dimostrati favorevoli. Carlo Pedretti o Walter Isaacson, ad esempio, si sono dimostrati scettici. Il primo parla di “sofisticato affare di marketing” che punta a rilanciare un’opera che “basta guardare” per avere dei dubbi, il secondo indaga la composizione dell’opera e si concentra sulla sfera che Cristo tiene in mano. Secondo Isaacson è impensabile che un uomo di straordinaria cultura come Leonardo non abbia riprodotto dei particolari importanti sul globo che tiene in mano, trattando la sfera come se fosse una bolla di vetro vuota priva dei riflessi e delle distorsioni che dovrebbe naturalmente riprodurre la sua superficie. Un’ “anomalia sconvolgente”, soprattutto considerato il fatto che Leonardo in quel periodo era alle prese con studi sulla luce e sull’ottica.

Il Salvator Mundi è un Cristo benevolo, non giudicante, che benedice e protegge con la mano destra e che con la sinistra fa dono di tutto il Cielo, della vita eterna, simboleggiata dalla sfera vuota. E’ un Messia, ma non è un Re: la sua presenza è fraterna e pacata, portatore di un’umanità che trascende la Chiesa, non chiede di essere adorato su un trono. La pietra che ha sul petto all’altezza del cuore è un rubino, una pietra utilizzata nel matrimonio, simbolo di amore, anche passionale. Una perla invece ferma i due risvolti dell’abito, poco sotto: è un simbolo femminile e delicato. La presenza del rubino e della perla sembra suggerirci una compresenza tra maschile e femminile tipica della produzione leonardesca, oltre a un’ ambiguità sessuale che possiamo trovare anche ad esempio nella Gioconda, ma soprattutto suggerisce un amore universale e spirituale, che trascende i sessi. E’ un’opera dall’apparente semplicità, ma che si fa sicuramente carico di una serie di valori importanti e straordinariamente attuali, oltre al mistero che riguarda la sua attribuzione. E pur vero che Leonardo era profondamente geloso della sua solitudine, e non si circondava volentieri di proseliti. L’opera potrebbe essere una delle copie attribuite alla sua scuola postuma, ma l’aura misteriosa  e allo stesso tempo benevola e a suo modo rivoluzionaria porta con sé l’impronta del genio.